En esta película Icíar Bollaín narra la violencia de género  como un problema muy complejo, como un problema social e incomprendido. Se observan diferentes miradas de la violencia de género, por un lado la protagonista, mujer que quiere dejar a su marido pero tiene miedo de él y de que la sociedad la rechace. Se siente culpable porque no es comprendida por la sociedad ni  por parte de algunos de sus familiares.

Por otro lado, está el marido, un hombre inseguro y celoso que justifica su violencia hacia ella diciendo que lo provoca, que no le obedece. También está la figura de la hermana que le ayuda y le anima a dejar a su marido y por otro lado la madre que normaliza la situación de la violencia que sufre su hija.

En la película se observa que al principio la mujer realiza las tareas del hogar y no tiene trabajo, muy utilizado en el cine,  pero después encuentra un trabajo.La protagonista al final consigue alejarse de su marido.

Como conclusion vemos que la película trata la violencia de género  como un problema social, pero como critica hay que decir que en la reunión de los maltratadores solo muestra a hombre de clase media.

En Átame, la película de Pedro Almodóvar de 1989, la violencia está presente. La violencia es utilizada como medio para  que el protagonista consiga su fin, en este caso que la mujer se enamore de él. Se ven escenas muy violentas, como son las agresiones físicas hacia la mujer.

El hombre utiliza la violencia  para que la mujer de la que está enamorada le escuche, entre en razón y se enamore de él. El protagonista la quiere proteger de los abusos de la drogas y de la vida que lleva la actriz y aunque al principio la mujer se opone y lo ve como una persona trastornada pero después se compadece de él porque está solo y ha sufrido mucho en la vida.

Al final, aunque por algunos intentos de la hermana por impedir que estuvieran juntos, termina enamorándose del hombre y además con ayuda de ésta que en un principio no veía bien la relación.

En la película se observa como la mujer no actúa contra estos abusos y se queda con el hombre dominante y protector, por tanto, se normalizan todos estos actos violentos , que se enmascaran supuestamente por amor.

El feminismo radical surge en los años 60 del siglo XX en Estados Unidos pero se extendió rápidamente por todo el mundo. La palabra radical proviene del latín,  como explica Celia Amorós, radical significa tomar las cosas por la raíz y, por lo tanto, el movimiento se centraba en la raíz de los problemas. Las principales representantes del feminismo radical son Sulamith Firestone, Kate Millett, Monique Wittig, Andrea Dworkin y Catherine McKinnon.

El feminismo radical es muy interesante para tratar el producto cultural ya que en  la película la protagonista tiene el sueño de participar en un concurso de belleza y el feminismo radical critica estos concursos. También critican el tema de la violencia, denunciar la discriminación,  exclusión sexistas e introdujeron el concepto de género.

En el año 1968 el Movimiento de Liberación de la Mujer realizó un acto de protesta contra los concursos de Miss América, criticaban la representación de la mujer como objeto sexual estereotipado, las participantes de este acto tiraron zapatos de tacón, maquillaje, sujetadores. Estas mujeres querían romper con el tradicional modelo de belleza y reivindicar la diversidad de las mujeres y de sus cuerpos. También en Gran Bretaña surgieron protestas contra este tipo de concursos tirando sacos de harina, bombas fétidas, y tomates.

Las propias mujeres se esfuerzan para alcanzar los cánones de belleza que están implantados en la sociedad. En estos concursos y como se refleja en la película aparece la hipersexualización de las niñas, la mercantilización del cuerpo de la mujer y la visualización de la mujer como objeto, producen trastornos alimenticios.

En la película se muestras la delgadez y la belleza aparecen ligados al éxito, esto se refleja lo que le dice el padre a la niña “si te atiborras a helados puedes engordar, y si no los comes serás guapa y delgada” los demás miembros de la familia critican al padre y esto se puede extraer que la película critica este tipo de frases y de pensamientos. En la película se muestra el canon de belleza tradicional, la película se basa en la competición de niñas en concursos de belleza que se tienen que exhibir como objetos. En la película se refleja lo absurdo y lo imposible de conseguir esos cánones de belleza.

En esta película de la cineasta Sarah Gavron exhibe las dificultades que tuvieron las mujeres para conseguir el derecho al voto en Gran Bretaña.

La protagonista trabaja en una lavandería en la que las mujeres tienen menos sueldo que los hombres y su trabajo es mayor y más peligroso que el de éstos.

Poco a poco la protagonista va siendo consciente de la realidad y se da cuenta que es necesario unirse al movimiento sufragista para conseguir el voto femenino y hacer ver a la sociedad la desigualdad y explotación laboral que sufrían las mujeres (y que aún hoy en día siguen sufriendo).

En la película se describen escenas de explotación, humillación, violación en el trabajo, machismo, a parte de las condiciones de inseguridad y los horarios extremos que tenían que sufrir las mujeres. Todo esto representa la brecha de género que es lo que hace que muchas de ellas quieran luchar por conseguir una situación mejor y más igualitaria.

Vemos claramente que predomina el patriarcado, ya que los puestos claves en la política son ocupados por hombres, esto hace que se presenten situaciones de dominación y explotación a las mujeres por parte de ellos. También vemos los mecanismos ideológicos en el poder coactivo que ejerce el Estado y en los poderes camuflados que ejercen las instituciones, que parece que van a escuchar a las mujeres pero solo se preocupan de los intereses económicos y de los hombres.

Otro dato a tener en cuenta de la película es que las sufragistas son juzgadas por el resto de la sociedad incluidas las demás mujeres, cosa que parece ridículo puesto que luchan por los derechos de las mismas.

Lo que nos ha llamado la atención es que hoy en día el autoproclamarse feminista hace que el receptor del mensaje tengo una idea erróneamente preconcebida.

En conclusión vemos cómo han tenido que vivir y luchar muchísimas mujeres en el pasado para conseguir el voto femenino y para hacerse escuchar en un mundo injusto, y somos conscientes de que todavía queda un largo camino por recorrer para lograr la igualdad.

La protagonista Wadjda, es una niña de 10 años que vive en Riad, Arabia Saudí. Es una niña divertida que se aprovecha de dicha condición para burlar normas sociales impuestas a las mujeres en su país. Vive con su madre, la cual está a punto de ser abandonada por su marido por no poder tener hijos varones. Wadjda tiene un amigo llamado Abdullah, con el que juega a pesar de que la amistad entre sexos opuestos no está bien vista allí donde viven, pero este no dejará de apoyarla en ningún momento.

Un día Wadjda caminando por la calle ve en un escaparate una preciosa bicicleta verde, y todo su ímpetu desde entonces es conseguirla. Lamentablemente, el poder montar en bicicleta es una diversión que las mujeres no pueden permitirse, pues se considera una pérdida de dignidad y de honor al creer que se puede perder la virginidad así. Pero este hecho, a nuestra protagonista le importa bien poco, y por eso se apunta a un concurso en su escuela que trata de recitar el corán, y que el premio es la cantidad suficiente para poder comprar la bici y algo más.

Esta película nos sitúa en el entorno de nuestra protagonista, una niña viviendo en un mundo donde acepta las normas pero no las comprende. Vemos a través de su vida cotidiana esa rebeldía y el cuestionamiento de cualquier obligación ante el reflejo de una sociedad conservadora y extremadamente patriarcal.

Cabe destacar, que esta película es la primera realizada por una mujer en Arabia Saudí (Haifaa Al-Mansour), donde entra a fondo en el tema de la discriminación de las mujeres en los países árabes, acercando su cultura y costumbres a los espectadores.

Película que muestra cómo los dos vampiros protagonistas (que se aman desde hace siglos) ven a la humanidad actual como zombies que no han sabido apreciar las obras artísticas y toda la belleza que les ha regalado el mundo. Por ello se encuentran desencantados, no quieren relacionarse porque ven que no encajan en el contexto social actual. Para ellos la literatura, la música y en general todas las artes tienen un valor incalculable ya que son pequeñas muestras de lo bello que ha sabido realizar la humanidad y hay que saber apreciarlas ya que es parte del encanto de la vida.

Aspectos que nos han llamado la atención de esta película:

• El discurso reproduce una aniquilación simbólica, ya que Adam, es músico por lo tanto queda claro su oficio, mientras que a ella no se le asigna ningún oficio, sólo el deber de estar al cuidado y disposición de su amante.
• Es una llamada al humanismo y al romanticismo, se mezcla por un lado la pasión y frustración que sienten los vampiros.
• La sangre de los humanos que es el alimento los vampiros está intoxicada, consideran que esta contaminada por su forma de vida.

En definitiva el mensaje que creemos que nos quiere transmitir es la importancia que tiene el valorar lo que de verdad merece la pena en la vida, que no vivamos tan rápido y que nos paremos a reflexionar sobre la belleza que tenemos alrededor y que seamos partícipes de ella, «no vivamos como zombies».

En la película hay cuatro hombres que representan a tres generaciones consecutivas.

En primer lugar el abuelo Edwin, que se caracteriza por tener un comportamiento y pensamiento anticuado, calificativo del siglo XX. Lo podemos observar por sus comentarios machistas y homófobos, su adicción a la heroína y su actitud protectora hacia su nieta, de hecho es él quien la entrena para su muy particular actuación en el concurso de belleza. 

El comportamiento de Stan (hijo de Edwin) tiende a ser socialmente aceptado, pero su visión del mundo es igual de anticuada, lo podemos observar en su ímpetu por conseguir el éxito para “mantener” a su familia. Al final la realidad se le acaba imponiendo y debe replantearse qué significa ganar o perder, tiene dificultades para expresar sus emociones y ejerce una cierta violencia psicológica sobre su hija Olive, a quien empuja a no comer grasas y a hacer otras cosas impropias de su edad para convertirse en una triunfadora. 

El hermano Frank, por su condición se siente un poco coartado en algunos puntos de la película a causa de ciertos comentarios homófobos por parte de Stan y Edwin. Con un bajo autoestima consigue hacer frente a la vida tras su intento de suicidio y haberse dado cuenta de que ha tocado fondo (Se ve en el encuentro con su ex novio).

El hijo Dwayne representa la típica crisis identitaria de la adolescencia, entrena a diario física y psicológicamente para piloto. A pesar de su aparente distanciamiento emocional del resto de su familia, las notas que les escribe y los gestos callados que hace o mueve a otros a hacer (el abrazo de Olive a su madre tras la muerte del abuelo, por ejemplo) demuestra que le importan.

Podemos sacar como conclusión del análisis de estos roles que todos se adecuan a un estereotipo como en el caso del padre que es el cabeza de familia, el hijo Dwayne el adolescente rebelde, el abuelo con su «locura senil» y los comentarios homófonos hacia el hermano Frank.

Vamos analizar el papel de las diferentes mujeres que aparecen en la película:

• Olive Hoover: Niña, hija, protagonista y aspirante a ganar un concurso de belleza. La niña es inocente, despierta, afectuosa, decidida y muy curiosa realizando preguntas «indiscretas» que en ocasiones incomodaron a alguno de sus familiares. A pesar de no parecerse al «canon occidental de belleza» ni a la «hermosura tradicional» ella esta decidida en participar en la edición californiana de «Little Miss Sunshine». En ella podemos ver la ilusión de una niña en cumplir su sueño, aunque puede parecer que es poco realista el hecho de que tenga esperanzas de ganar un concurso ya que puede parecer que no cumple con esos rasgos que la «sociedad entiende por belleza» . Está representada como víctima del concurso, «espacio femenino.

• Sheryl Hoover: Esposa, madre, hermana, nuera, doméstica y maternal (aniquilación simbólica). Es el nexo de la familia, la que quiere mantener el orden normal dentro de la casa, ella ayuda su hija a cumplir uno de sus sueños, queriendo emprender el viaje a California. En ella se ve una mujer entregada a los suyos lo que a veces acaba por agotarla, aquí podemos ver un ejemplo de dedicación/trabajo que no se remunera y en cambio supone mucho esfuerzo y tiempo que no se ve recompensado.
• Niñas participantes: Se las representa estereotipadas, destacadas por su belleza. Se muestran obsesionadas por la supuesta «perfección» manipulada por los cánones y estereotipos que hay en la la sociedad y que se remarcan mucho más en estos tipos de mujeres. Creemos que lo más lógico es que estas niñas disfrutarán de su infancia y no sacrificaran su niñez por prepararse para concursos tan superficiales.

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Personalmente creemos que en esta película que lo mejor es ser uno mismo, ser natural y ser como quieres ser, tristemente estos concursos promueven obsesiones y en algunos casos se llega a enfermar por conseguir un físico «perfecto».

Tras acudir a las jornadas #commujeres, conocimos a las kellys, una asociación española de camareras de piso, «Las kellys» viene del juego de palabras «la kelly, la que limpia», en el caso del documental estas mujeres limpiaban hoteles y decidieron organizarse para reclamar sus derechos, pelean para empoderarse y recuperar su dignidad. Ellas quieren sacar a la luz su situación laboral y personal, la precariedad en la que viven y sus condiciones denigrantes de trabajo.

Lo hemos querido relacionar con la película, pues es la madre y mujer quien asume el papel de “ama de casa”, “cuidadora”, siendo un refugio para toda la familia. Una madre trabajadora que está constantemente estresada. Su marido depende de ella, es una firme creyente en la importancia de la familia y hace todo lo posible para asegurarse de que su familia permanezca junta. Lucha constantemente con Richard, su hijo Dwyane ha hecho un voto de silencio, el padre de Richard, Edwin, no deja de consumir heroína, y su hermano Frank acaba de ser puesto en libertad después de que intentara suicidarse. La película transcurre debido a una combinación de problemas logísticos y financieros, toda la familia tendrá que viajar 700 millas a California para que Olive pueda competir en el Concurso de Belleza Little Miss Sunshine. 

Personalidad de Sheryl es sensata, pragmática y responsable, es una buena madre, pero a menudo abrumada, encargada de administrar una familia poco convencional.

Teniendo todo esto en cuenta, afirmamos que la figura de Sheryl Hoover es una posición realista igual que las causantes de la creación de estos estereotipos femeninos.

Little Miss Shunshine es cultura de masas, porque es una película dirigida a un público estandarizado, además el cine fue el primer vehículo de comunicación de masa. Este film esta preparada para consumir y con el objetivo de ganar beneficio con su producción. Reúne sonido e imagen, un lenguaje objetivo y una estética universal.

La película ha sido producida por grandes productoras del cine como son Fox Searchlight Pictures, Bona Fide Productions, Deep River Productions, Big Beach Films que han contado con un presupuesto de 8.000.000,00 $. Haciendo así que la película sea un paquete cultural característico de la cultura de masas. Esta creada desde arriba, para un público homogéneo.