Sin duda esta exposición ha querido lograr sus tres objetivos de participación, visibilización y representación de las mujeres en los medios audiovisuales. Este homenaje al Cineforum Feminista «Alice Guy» ha conseguido fomentar nuestra mirada crítica y ver todo el trabajo de cineastas españolas y extranjeras.

En conclusión, la asignatura de Teoría Crítica de la Cultura, impartida por Eva Navarro, nos ha proporcionado una visión más crítica de todos los temas que se han ido tratando a lo largo del blog y que hemos intentado plasmar lo mejor posible.

Requiem for a Dream es una película dirigida por Darren Aronofsky en el año 2001. Es una película de género dramático y psicológico. El director juega con los ritmos de las escenas a través de la música y según el tipo de droga que toman los personajes.

En la película se observa a través de la televisión que la madre ve, una metatelevisión. La metatelevión se autoreforma, esto quiere decir, hace referencias a otros programas y personajes, el ejemplo actual serían los programas de Telecinco. La televisión crea personajes que se dedican exclusivamente a aparecer en estos programas. En la metatelevisón todo es espectáculo, banalizan las noticias y los temas. como por ejemplo redadas de la Policía, operaciones, desapariciones, etc.

La metatelevisión es híbrida esto quiere decir que la publicidad y los géneros se funden. El lenguaje es pobre, en la película lo podemos ver en la figura de la madre donde se puede observar que la televisión es una falsa terapia, trabaja con los sueños y deseos de la gente, la madre cree que mejorará su vida por salir en el programa de televisión, también este tipo de televisión incorpora al espectador.
La televisión en la película es como un personaje más y también un intertexto junto con la nevera. La televisión es el hilo conductor de la trama y se observa en la película la importancia y la manipulación de esta en la sociedad.

En el largometraje se observa una violencia del sistema, esto se ve con la obsesión de la madre por adelgazar y que el médico le receta anfetaminas para ello.

La banda sonora es uno de los aspectos que más nos ha gustado, sobre todo el juego que el director hace con los ritmos y cómo muestra las diferentes adiciones de la sociedad.

Como conclusión es una película dura, ya que se trata el tema de las drogas desde un punto de vista diferente. Hemos visto reflejada en la madre una de las situaciones en las que se puede encontrar en la actualidad algunas personas, es decir, mujeres solas y enganchadas a la televisión porque es su única compañía.

La pornografía de la muerte nos muestra como la muerte natural parece ser un «tabú» y en cambio los medios nos bombardean con imágenes de todo tipo de muertes violentas.

En nuestro producto cultural el fallecimiento del abuelo se debe a su deseo de autodestrucción, y esto se ve patente en el exceso de consumo de cocaína. Esta muerte aunque les pille por sorpresa, no es una muerte inesperada dada su adicción. A la hora de la muerte, su propio hijo no expresa sentimiento alguno, mientras que a los otros miembros de la familia se les ve apenados y afectados .

No observamos pornografía de la muerte en esta película, ya que banaliza el fallecimiento del abuelo robando su cuerpo del hospital y lo metiéndolo en la furgoneta. Esto de que roben el cadáver tras su muerte nos sorprende ya que no estamos acostumbrados a verlo y por eso nos parece una reacción inusual.

Gracias a analizar esto hemos conocido el concepto de pornografía de la muerte, que nos era desconocido hasta ahora. Y hemos entendido como en la cultura que vivimos estamos seducidos por la publicidad y parece que vemos el envejecer como algo negativo, por ello estamos incitados a negar la existencia de la muerte, la vejez o la enfermedad.

Ridley Scott dirigió en 1982 esta película de ciencia ficción, que transcurre en 2019 donde los seres humanos han conseguido un desarrollo tecnológico que ha generado una superpoblación de la Tierra, esto les ha obligado a colonizar planetas en es espacio exterior, debido a que el ser humano no está preparado para estos duros viajes, crean unos androides, los «replicantes» que cumplen las funciones que les son asignadas, tienen altas capacidades y una vida limitada…pero los replicantes no solo cumplen sus funciones sino que desarrollan emociones, lo que altera su conducta y produce reacciones inesperadas en ellos por eso los humanos no los pueden controlar y los consideran un peligro, por eso los Blade Runner se tienen que encargar de eliminarlos.

Esta película habla de la condición humana, de la esencia de cada uno, en este caso se ve como los replicantes no están diseñados para tener emociones pero en cambio si quieren tenerlas y sin embargo los humanos si las tienen y sufren una decadencia del ser. El mensaje que creemos que quiere transmitir esta película es la verdadera importancia que damos al vivir y al ser, como los humanos parece que no valoramos nuestras capacidades y a veces nos dejamos manipular al antojo de aquellos que se mueven por el afán de poder.

Relacionándolo con la teoría vemos en varias escenas características del neobarroco como es el uso de la luz y la sombra en noches lúgubres,lluviosas, escenarios muy recargados, saturación de elementos (estética del exceso) y se hace también una reflexión sobre el ser, la identidad del personaje principal queda en duda. También vemos características del ciberpunk como es la visión distópica del futuro y la tecnología, es una visión pesimista, que nos hace pensar si de verdad estamos avanzando o retrocediendo.

Es una película que nos deja pensando sobre nosotros mismos, la libertad, el miedo a la muerte, las emociones que sentimos y cómo nos influencian los demás, la tecnología y el mundo externo.

Película dirigida por  Fritz Lang, es considerada como película del expresionismo aleman, se estrenó en 1927. Es una película futurista distópica y es de ciencia ficción.

La población es utilizada por la máquina de la metrópolis. La sociedad está dividida en dos clases sociales, por un lado los que mandan y por el otro lado a los que explotan, esto se pode relacionar con el marxismo.

La película sigue el estilo ciberpunk que es una tendencia cultural de ciencia ficición popularizada en los años 80 en Inglaterra. En la película se ve claros ejemplos de las características del ciberpunk, como puede ser el desencanto del progreso ya sea tecnológico como por la deshumanización de la sociedad donde el trabajo agota a las personas, también se observa el miedo por las máquinas y la tecnología. Las películas con este estilo muestran grandes ciudades repletas de gente como se puede observar en Metrópolis, la masa o la gran mayoría son personas en estado de pobreza los cuales son explotados por una minoría que vive por encima de ellos, la élite, una minoría de personas que tiene el control de todo.

Aparece también la religión, con los esclavos negros como los siete pecados capitales o la estrella judía en la puerta del hombre que hizo estallar la revolución obrera, estos dos hechos son racistas.

A la mujer se le representa en la película como un robot, es representada como una mujer malvada usada para controlar a la masa y engañar a los trabajadores a través de la sexualidad. María es un producto creado por el hombre, también se observa que ella produce escándalos sociales y la reflejan como una mujer bella e histérica. También se le representa como la salvadora de sociedad obrera.

María tras lanzar a los trabajadores a la lucha destroza el medio del sustento de estos y empeora la situación de los trabajadores en lugar de mejorarla.

Podemos decir que es una película devastadora porque lo que refleja se observa actualmente, la élite sigue siendo una minoría y aun así tiene el poder. Además podemos comparar las grandes ciudades de la actualidad parecidas a las que aparecen en la película, ciudades repletas de gente y de edificios.

El neobarroco es un proyecto ideológico, político y económico. Es una estrategia cultural del neoliberalismo (limita la intervención del Estado en asuntos jurídicos y económicos). El neobarroco no critica el capitalismo sino que lo respalda.
En la actualidad los medios audiovisuales serían como el teatro barroco de su época, un claro ejemplo en la actualidad es “Sálvame”.
El neobarroco se caracteriza por la utilización de luces y sombras, personajes que son monstruos y seres fantásticos. Utilizan la sensualidad, el exceso, lo orgánico y la utilización de personajes marginales. Además emplean una estética del detalle y el exceso que esto relacionándolo con nuestro producto cultural se puede extraer en el concurso de belleza de las niñas. En estos concursos las niñas y las propias madres se preocupan por la apariencia utilizando un exceso de maquillaje, en la ropa y en general del concurso de belleza. También desarrolla la noción del riesgo cuando meten el cadáver del abuelo en la furgoneta y le para la policía pero al final es un mero espectáculo.

La preocupación por el destino se ve reflejado en Dwayne cuando se entera que no puede ser piloto puesto que era lo único que deseaba en la vida y ahora no sabía qué hacer cómo seguir con ella. La vida como un sueño se ve reflejada en la protagonista esta es ajena a las preocupaciones de su familia solo quiere participar en el concurso de belleza. También hemos observado que han utilizado un personaje marginado y es el tío de la niña que es homosexual, la película lo trata como una persona con problemas mentales ya que se quiso suicidar. Pequeña Miss Sunshine no critica al capitalismo puesto que lo respalda a través del consumo.
En la película trata temas dramáticos como la muerte del abuelo o el sueño frustrado de Dwayne.

Concluimos describiendo otra de las características del Neobarroco que vemos en la película y sobre el sentido ontológico, tras analizarla podemos reflexionar sobre la esencia de cada uno, de dónde venimos y hacia dónde queremos ir, esto lo podemos reflejar en las aspiraciones que tiene Dwayne o el interés de Olive en perseguir su sueño.

La intertextualidad es la referencia a otras cosas, en la película Pequeña Miss Sunshine se puede extraer algunas intertextualidades:

Música: la utilización en la escena final de Super Freak. Es una canción del año 1981 de Rick James, que en la película suena con el baile de la niña en el certamen de belleza.Utilizaron esta canción porque no es habitual en estos concursos. La utilización de dicha canción es porque se titula “Súper bicho raro” y es apropiada para este momento de la película ya que la protagonista no tienen los cánones de belleza típicos de los concursos de belleza y es como “un bicho raro” dentro del concurso.

La Volkswagen Transporter: Su imagen se asocia con la época hippie y el surf de las playas de California. La furgoneta es de color amarillo y llama bastante la atención. En ella trascurre buena parte de la película convirtiéndose en un personaje más, se caracteriza porque está estropeada y tienen que empujarla para arrancar. Se utiliza la metáfora de la furgoneta como representación de la familia, en este caso, una familia desestructurada.

Nietzsche: Dwayne hermano de la protagonista,lee y tiene camisetas y posters  de Nietzsche, filósofo alemán del XIX cuyos principios se basaban en la crítica de las actitudes morales relacionadas con la cultura, filosofía y religión. El personaje es nihilista puesto que niega de todo, de su familia, de los valores y de los principios. También se puede observar  en el personaje  el Superhombre y la voluntad de poder de Nietzsche, que se refleja con el voto de silencio como fuerza tomada para la vida en este caso de Dwayne para lograr su sueño de ser piloto. Cuando se entera de que no puede ser piloto debido a que es daltónico, se da cuenta que lo único que importa es su voluntad y poder individual para ser lo que quiere ser, independientemente de la opinión de los demás.

Marcel Proust: fue un novelista francés, uno de los más influyentes del siglo XX, una representación en la película es de Frank Ginsberg. Frank se relaciona fácilmente con el novelista francés, Marcel Proust, por ser gay y su amor no correspondido con un chico. También Frank es especialista de Proust, además en la película dice “Proust fue un auténtico fracasado que nunca tuvo un trabajo, estuvo veinte años escribiendo un libro que ya casi nadie lee, sus amores fueron un desastre”. Además a Frank lo deja  su novio por  Larry Sugarman, su rival también especializado en Proust que le concedieron la beca genio.

Es una película dramática franco-iraní dirigida por Hana Makhmalbaf en 2007. Narra la historia de una niña de seis años de Afganistán que tiene que luchar por ir a la escuela. La niña vive en una sociedad marcada por los conflictos, ausencia de libertad, la violación de los derechos humanos y el machismo.

Muestra la realidad que sufren las niñas y las mujeres en Afganistán. Aparece la violencia física contra la mujer, se ve reflejado cuando un niño está jugando y quiere lapidar a la protagonista porque el hecho de que quiere ir a la escuela. Además tenían a otras tres niñas en una cueva como prisioneras. También la golpean con palos porque los mismos niños estaban jugando.

La escuela de las niñas está más lejos y peor comunicada que la de los niños.
La película muestra la cruda realidad de la vida de las mujeres afganas en la guerra. En el largometraje se ve que las actitudes e ideas de los niños vienen dadas de las personas más mayores a ellos como puede ser el machismo y la violencia.

También se observa el fanatismo religioso y como adoctrinan en la escuela a los niños a través de la educación. La directora crítica la invasión americana en Irán.
Esta película es dura pero refleja la sociedad afgana y lo que sufren las mujeres en estos países. Además no es una película típica de las producciones culturales actuales, por ese motivo ha sido más impactante y nos ha hecho reflexionar acerca de las situación de las mujeres en otros países.