Según el texto de Edward W. Said de «Cultura, Identidad e Historia» entendemos el orientalismo como la traducción de una imagen europea del mundo oriental que a la vez sirva de refuerzo de la identidad moderna occidental y de justificación al colonialismo.

En la película no percibimos orientalismo como tal pero si estereotipos occidentales como la familia tradicional americana, el deseo de querer triunfar y el canon de belleza occidental. En estos ejemplos vemos presente el nacionalismo americano y el drama de una cultura obsesionada con los modelos prefabricados y el éxito.

• Modelo familia tradicional: muestra un modelo de familia nuclear, un pilar clave de la identidad estadounidense más tradicional. Muestra una familia tradicional » matrimonio heterosexual, hijos sanos, abuelo que aporta experiencia» pero los Hoover son en realidad una familia «desestructurada», todo lo contrario a lo que se espera de una película que enseña el sueño americano. Como grupo se ven desestructurados y como individuos están un poco frustrados con ellos mismos ya que sus relaciones son tensas y complicadas, para nada manifiestan armonía y felicidad. Además en escenas vemos cómo actúan de manera contraria al modelo doméstico tradicional, como por ejemplo cómo reaccionan ante la muerte del abuelo «robando» el cadáver y el final del concurso.

• Canon de belleza occidental: La historia se construye sobre la idea de competición de las mujeres yla exhibición de las niñas como si fueran muñecas-objeto en concursos en los que tienen que mostrar talentos relacionados con el físico. La protagonista es una niña cuyo aspecto choca con sus competidoras en el concurso (todas tienen un aspecto artificial basado en barbies). Este choque es lo que manifiesta lo absurdo que es que hay un canon de belleza que obliga a esas niñas a estar delgadas, usar maquillaje, broncearse y caminiar como modelos adultas por una pasarela. El tener que seguir un canon preestablecido afecta a su modo de vida, a sus expectativas y a sus posibildades de felicidad.
• Concepto de éxito: La oposición entre éxito y fracaso se ve constantemente en la película, se hace patente en el discurso explícito del padre, con su énfasis en «lo que hacen los ganadores» y sus lecciones de filosofía triunfadora. Los «perdedores» de la película lo son porque no se adaptan a lo que se entiende por «ganador/a» en la sociedad capitalista.

La película transcurre en el Estados Unidos contemporáneo. La historia sucede en una sociedad (norteamericana actual) preocupada con el éxito; un entorno consumista y reacio hacia lo diferente.

 

 

El Retorno a Hansala es una película estrenada en el año 2008 y dirigida por la directora Chus Gutiérrez, en la que se cuenta la historia de once inmigrantes marroquíes que aparecieron sin vida en la costa española tras intentar cruzar el estrecho de Gibraltar en patera.

La historia se relata a través de dos personajes principales: Leila, hermana de uno de los jóvenes fallecidos y Martín, el propietario de una funeraria que se encarga del la repatriación del cuerpo del hermano de la joven. 

En efecto, esta película de alta carga emocional es una exaltación de los valores humanos. Así mismo se produce un choque cultural evidente durante el trascurso de los acontecimientos.

Por ejemplo podemos ver las diferencias entre culturas con la aparición de los cuerpos en la orilla de la playa, los cuales son tratados e identificados como simples números viendo como algún policía no se interesa mucho por el reconocimiento de los mismos por los familiares. Podemos tener la sensación de que se trata a las personas como simples seres materiales, sin sentimiento y hasta económicos si nos paramos a escuchar las palabras del dueño del tanatorio. 

Parece que la parte española carece de humanidad. Un  buen ejemplo de esto es cuando Leila, reconocido el cadáver de su hermano, entabla una conversación con un Guardia Civil que con un tono agresivo y sin tacto alguno viendo la situación a la que se estaba enfrentando la joven, realizaba preguntas para que ella dijese lo que él quería.

Por lo que esta película da una visión muy clara de las dificultades que tienen millones de personas para poder cambiar las difíciles situaciones que viven en sus países y buscar algo mejor, aunque hacerlo les cueste la vida. Además reivindica que todas las culturas somos diferentes, de eso no hay ninguna duda, pero todos somos humanos somos iguales.

Como conclusión creemos que la educación juega un papel fundamental en todo esto, para que no se produzcan tratos discriminatorios ni racistas contra personas que luchan por ganarse la vida fuera de sus lugares de origen.

En el romanticismo se empieza a teorizar lo que es la cultura en sí, y se llegó a la conclusión de que el propio hombre occidental se ha considerado a sí mismo como cultura, al contrario que la mujer, la cual no ha tenido tanto acceso a ella.

Podemos llegar a la conclusión de que la cultura occidental, ha quedado a mano del hombre blanco, distinguiéndose así de los otros grupos sociales de menor calibre, pudiéndose asociar automáticamente a lo «natural».

De esta manera se define la naturaleza como aquello que nos viene dado y la cultura como aquello que se adquiere. En el libro de Celia Amorós «Crítica a la razón patriarcal» se teoriza acerca de la representación de la mujer del lado de lo natural.

Se dice que por sus funciones reproductivas, la mujer ha estado más cerca de la naturaleza, atribuyéndose ciertas características como «salvaje» o «sentimental». Dejando al hombre con roles asociados a las tareas que tienen que ver con el productivo, el mantenimiento, sustento…

Todas estas características las podemos enlazar a la perfección con Little Miss Sunshine,las representaciones tanto de los padres como del resto de la familia coinciden a la perfección con los supuestos papeles vitales.

A primera vista, los Hoover parecen ser el modelo doméstico tradicional, basado en la desigualdad entre los sexos, la división de tareas en función del género y la visión androcéntrica y consumista del mundo, pero pronto te das cuenta que están desestructurados como grupo y descolocados como individuos, lo que hace que sus relaciones sean tensas y para nada irradian armonía ni felicidad. Esto es precisamente lo que les hace interesantes como personajes.

Los nacionalismos nacieron en el siglo XVIII extendiéndose hasta principios del siglo XIX. A esta época pertenece el romanticismo, donde se considera que cada nación tiene características culturales diferentes, es un movimiento idealista donde se busca la esencia cultural en lo rural, mirando detenidamente la cultura de cada nación.

Es en esta corriente donde comienzan a nacer lo que a día de hoy se denomina estados de nación. Por ello delimitamos el análisis a la nación americana, la cual plasma Pequeña Miss Sunshine.

En este caso, existen muchos rasgos culturales asociados a la nación americana, pudiendo decir que generaliza con la todo occidente, podríamos decir que cada miembro de la familia representa uno distinto.

Ponemos como ejemplos el concepto de éxito del padre, la «road movie» como estructura narrativa (que es muy vista a lo largo de la historia del cine americano), la visión de la vida como un «maldito concurso de belleza tras otro», la cuestión de ¿Comer o no comer?, la crisis identitaria característica de adolescentes, la máscara de masculinidad del abuelo (que se deshace cuando está con la nieta), el reconocimiento de «tocar fondo» del tío Frank, y por último la madre que hace de nexo de conexión entre toda la familia. Se muestra una familia heterosexual, con dos hijos un chico y una chica, con un poder adquisitivo medio y de estructura patriarcal.

La relación entre civilización y cultura, tal y como trata Canclini en su artículo «Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio» tiene como cuna la distinción entre lo corporal y lo mental y lo material y espiritual. Por tanto también distingue entre grupos sociales volcados más en una u otra dimensión.

En este caso acuñamos la palabra cultura como «la forma que adopta una sociedad unificada por los valores dominantes» (Ruth Benedict), y civilización como aquella sociedad de progreso que alcanza cierta técnica mejorando su formación y conocimiento.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, podemos decir que este producto cultural refleja costumbres y visiones de lo que llamamos «cultura americana», quienes poseen esos valores dominantes de belleza y triunfo como pilares del éxito.

No podemos dejar pasar el aspecto de que la distinción entre los parámetros previamente comentados, en este caso son fácilmente aplicables a los hombres y a las mujeres. Teniendo estos las características de corporal y material, y las mujeres de mental y espiritual. Lo cual es aplicable al comportamiento de la figura de los padres a lo largo de toda la película. El padre adquiriendo el papel de organizador de viaje y sustentador económico de la familia (no se llega a conocer a qué se dedica la mujer) y la madre ocupándose de aspectos más sentimentales.

Película dramática de 2006 dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González. Al inicio de la película dos niños salen a buscar un rebaño y disparan para probar un rifle, cuando disparan a un autobús hieren a una norteamérica y a su vez desatan el pánico entre los pasajeros que piensan que es un ataque terrorista, este acto desencadena una serie de tragedias y acontecimientos cambiando el «destino» de personas de diferentes culturas e ideologías como son la de Marruecos, Estados Unidos, Japón y México.

Esta película demuestra que aunque en el mundo existan muchas diferencias culturales y sociales, al ser un mundo globalizado, todo está interconectado, y lo que pasa en una punta del mundo puede que afecte a personas, pueblos o naciones.

Otro aspecto que se ve en varias escenas es el problema que supone a la hora de relacionarse el pertenecer a distintos países ya que hay choques en la comunicación lingüística, social y cultural, esto se ve por ejemplo cuando Richard (Brad Pitt) intenta detener a un conductor para pedirle ayuda pero este no se para porque no entiende su lenguaje. Además de los prejuicios que hay, la idea que tenemos de personas de otras culturas y la desconfianza que esto genera, la mujer por ejemplo no se fía de los cuidados de los marroquíes por la imagen que tiene de ellos (Orientalismo).

El tema también que se hace patente en esta película es la influencia de la tecnología en nuestras vidas, al igual que el uso masivo de los medios de comunicación sirven a veces para la manipulación y transformación de la realidad.

Nos ha gustado Babel porque nos ha hecho reflexionar sobre los retos comunicacionales, la diversidad cultural y el sentido de integración dentro de un país.

Según una de las definiciones que nos da Canclini en su artículo «Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio», la cultura designa los procesos de producción, circulación y consumo de la significación en la vida social.

Podemos considerar esta película como un producto cultural porque es el reflejo de todos aquellos procesos de producción, circulación y consumo. Exhibiendo así la vida social contemporánea.

En definitiva, nuestro largometraje tal y como declara Canclini, abarca un conjunto de procesos a través de los cuales se representa e intuye imaginariamente lo social, gestionando relaciones con otros.

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Título: Pequeña Miss Sunshine

Título original: Little Miss Sunshine

Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris

País: Estados Unidos

Año: 2006

Duración: 101 min.

Género: Drama, Comedia, Aventuras

Reparto: Abigail Breslin, Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Steve Carell, Lauren Shiohama, Julio Oscar Mechoso, Jill Talley, Brenda Canela, Chuck Loring, Justin Shilton, Gordon Thomson, Bryan Cranston, Paula Newsome, Wallace Langham

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Fox Searchlight Pictures, Bona Fide Productions, Deep River Productions, Big Beach Films

Presupuesto: 8.000.000,00 $

Autor: Michael Arndt

Casting: Justine Baddeley

Decoración: Melissa M. Levander

Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris

Dirección de arte: Alan E. Muraoka

Director de fotografía: Tim Suhrstedt

Diseño de producción: Kalina Ivanov

Diseño de vestuario: Nancy Steiner

Montador: Pamela Martin

Producción: Albert Berger, David T. Friendly, Marc Turtletaub, Peter Saraf, Ron Yerxa

Fuente: http://cine.estamosrodando.com

En parámetros tradicionales, la familia Hoover es un ejemplo de desestructuración y fracaso individual y colectivo. Sin embargo, cuando Olive, la hija pequeña, es invitada a participar en un concurso de belleza para niñas llamado “Pequeña Miss Sunshine”. Todos los miembros de la familia se unen con un propósito común: llegar a tiempo a la competición para que Olive pueda mostrarle al mundo su belleza y talento. A lo largo del viaje hacia Redondo Beach (California), cada uno de los personajes verá su vida alterada de una forma irremediable.

Fuente: http://www.cmpa.es