Pride es una película de drama y comedia, escrita por Stephen Beresford y dirigida por Matthew Warchus en el año 2014. Esta película está basada en hechos reales, un grupo LGTB recaudaron dinero para los mineros que estaban en huelga en el año 1984. Al principio los mineros eran reacios a las ayudas que les ofrecía el grupo LGTB, tras esto el grupo LGTB fueron directamente a un pueblo de Gales para entregarles las donaciones.

En la película se observa aniquilación simbólica que es sufrida por el grupo LGTB, les insulta, les agreden y los desprecian por el hecho de ser gays y lesbianas.
En la película observamos una fuerte ideología, en este caso la cultura inglesa de 1984, en este año se producían numerosas y masivas huelgas de mineros y la policía cargaban brutalmente contra estos. Había homofobia en la sociedad inglesa especialmente en los entornos de clase obrera. Marx “ideología es cualquier forma de pensamiento que estructura lo social y que siempre está de parte de la clase dominante”. También se observan prejuicios desde la sociedad inglesa hacia las personas LGTB y de los sindicatos también hacia estos. Las personas LGTB sufren los prejuicios ya que sufren discriminaciones y aparece en la película la superioridad de un grupo hacia otro.

Además se observa la apropiación del lenguaje por parte LGTB, se apropiaron de su propio insulto, emplearon el nombre Pits and Perverts (Pozos mineros y pervertidos) como lema del movimiento social.

The little Miss Sunshine tiene un discurso capitalista, ya que la historia transcurre en un entorno consumista, con una sociedad preocupada por el afán de tener éxito. El discurso potencia los roles de género y estereotipos como hemos comentado en el post anterior.

Pensamos que el mensaje que transmite esta película es una crítica a la sociedad capitalista que ha creado un concepto de «triunfador», un prototipo de «ganador» imposible de alcanzar por la mayoría de nosotros. En varias escenas se ve patente este mensaje:

• En el discurso de Richard, el padre, que siempre está dando lecciones de filosofía triunfadora y diciendo «lo que hacen los ganadores», es el creador de un programa de 9 pasos»Niegate a perder», que pretender ser la fórmula para conseguir el éxito, un éxito que ni él mismo es capaz de alcanzar.
• En la frase que le dice el abuelo a Olive cuando tiene dudas sobre su actuación en el concurso, la dice ‘El verdadero perdedor no es aquél que no gana. El verdadero perdedor es aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta’

Analizando críticamente el discurso vemos que:

• Trata de problemas sociales: De comunicación entre los personajes, de reacción ante la diversidad, los prejuicios, la lucha por el éxito, y habla también de actitudes ante el fracaso.
• El discurso hace un trabajo ideológico: Tiene como fin crítica a la sociedad capitalista, consumista y potenciadora de estereotipos.
• El discurso habla de la sociedad y cultura: Cultura dramatización eufemística de los conflictos sociales, como alegoría de la sociedad (cine).

Como explica Althusser el discurso capitalista ha convertido la producción y el consumo en el centro de la vida social, y se sustenta en valores como la competición y esto lo vemos al centrarse la película en un concurso de belleza.

Vemos la incongruencia en esta película, ya que es una crítica al capitalismo pero, en cambio es una producción creada por este mismo sistema lo que la hace automáticamente partícipe.

Tras lo aprendido de la teoría crítica que estudia la escuela de Frankfurt podemos afirmar que se enfoca a criticar al indistrualismo y a la despersonalización y cosificación de las sociedades capitalistas, dónde predominan los valores individualistas.

Por lo tanto desde esta visión podemos ver que los medios de comunicación nos manipulan la conciencia, consiguiendo formar al individuo como uno más de la más, no hay que olvidar que los medios de comunicación están al servicio del poder y que lo que ha producido la cultura de masas es una «vulgarización del arte» .

Entonces lo que se promueve y todos como «parte de la masa» deberíamos plantearnos, es adquirir poder y conocimiento para evitar ser manipulados y alienados.

En nuestra opinión el consumismo potencia esa alienación al servicio del sistema capitalista y del mercado, acabamos consumiendo lo que quieren que consumamos, «si una película por muy crítica que sea se convierte en taquillera, lo que se está consiguiendo es que sea producida en masa y al fin al cabo ese era el objetivo de la productora, beneficiarse de todos nosotros (cultura de masas), que consumimos de forma estandarizada ese producto, además cómo dicen Adorno y Horkheimer parece que la cultura pasa de ser arte a ser un negocio.

Relacionado esto con nuestro producto cultural, vemos en Little Miss Sunshine vemos señas de una sociedad consumista ya que la propia familia se ve continuamente comprando en la tienda, comiendo en restaurantes y consumiendo medios de comunicación. También vemos «cosificación» en el concurso de belleza ya que las niñas se las representa «sexualizadas» como muñecas. En la figura del padre vemos también los valores individualistas por su afán de triunfar él antes que su familia.

En conclusión, tenemos que ser más conscientes y críticos con lo que consumimos, ya que nuestras repercusiones tienen consecuencias directas en el sistema del que formamos parte, nosotros somos el sistema.

This is England es una película del año 2006 dirigida por Shane Meadows en la que nos sitúa en un verano de la Inglaterra de 1983. La historia se centra en uno de los barrios de clase trabajadora de Inglaterra donde un niño de doce años llamado Shaun, que tras perder a su padre en la guerra de las Malvinas y  sufrir una pelea en los últimos días de colegio antes de las vacaciones de verano, queda sin rumbo alguno.

Momentos después de la pelea conoce a un grupo de chicos pertenecientes a al grupo de los cabezas rapadas (skin heads) los cuales protegen y aceptan que el niño pertenezca a su grupo a pesar de la diferencia de edad y realice actividades con ellos.

Con esto Shaun comienza a tener una vida de fiestas, chicas, ropa nueva y peinado rapado, a lo que no reniega de nada ya que se siente acogido por el grupo.

Todo esto da un giro cuando entra en escena el personaje llamado Combo, un ex presidiario, agresivo, psicópata, racista y xenófobo que con su discurso patriótico y racista consigue disolver el grupo y que Shaun y otro dos compañeros se unan a él.

La película sigue con actos vandálicos, tales como, pintadas robos, etc. Contra y sobre personas inmigrantes.

Al final el niño es testigo de cómo Combo da una paliza a uno de los miembros del grupo por el mero hecho de ser negro. La película da una visión a través del niño de cómo los grupos radicales con ideas racistas y xenófobas intentan embaucar e influenciar a otras personas que se encuentran en un nivel anímico y personal bajo, que al final el arropamiento y la diversión se convierte en agresividad, violencia, racismo, xenofobia y un largo etcétera.

Según el concepto de estereotipo como conjunto estructurado de creencias (prejuicios)acerca de los atributos de un grupo social determinado, vemos que en la película se potencian fuertemente estereotipos:

• «El gay con problemas mentales»: Frank, el hermano de la madre,se le representa como un personaje que ha tenido una gran crisis y ha intentado suicidarse al romper su relación homosexual con un alumno. En este caso el hecho de mostrar a un homosexual con problemas lo vemos como un aspecto negativo ya que fomenta ese prejuicio o ese pensamiento equivocado de que los homosexuales tienen problemas por su orientación sexual. Ni todos los gays tienen problemas, ni tiene problemas por ser gay, simplemente ha tenido una crisis en su vida a causa de una relación como la hubiéramos podido tener cualquiera. Hay que eliminar los estereotipos para que no se normalicen ni justificar.
• Niñas del concurso de belleza: observamos cómo las niñas están estereotipadas ya que las maquillan, peinan y visten como si fueran modelos, nada natural.Potencian solo sus rasgos físicos, este es un claro estereotipo de mujer como si fuera un objeto.

Definiendo rol como comportamiento esperado de alguien que ocupa una determinada posición social, vemos que en la película se acentúa el «rol de género» en la madre que se ve representada como ocupada al espacio doméstico, sin trabajo remunerado, estando al cuidado y al servicio de los demás en todo momento. En este caso creemos que no esta correcto asignar ningún rol a la madre por el hecho de ser mujer, el padre también podía encargarse de cualquier forma de la casa o del cuidado de la familia, así por lo tanto vemos en el guión un trasfondo de discurso patriarcal y nada feminista.

El término aniquilación simbólica surge con los profesores Gerbner y Gross (pioneros de la Teoría del cultivo, que defiende que los espectadores altamente expuestos a las pantallas son más susceptibles de ser influenciados por los mensajes) para describir la nula, o casi, representación de algunos grupos en los medios (basada frecuentemente en su raza, sexo, orientación sexual, estatus socioeconómico, etc.). Según estos profesores “la representación en el mundo ficticio significa existencia social y la ausencia en estos significa “aniquilación simbólica”. Pero fue Gaye Tuchman quien habló por primera vez de “aniquilación simbólica de la mujer”, para defender que la representación de las mujeres en los medios o era nula o estaba limitada solo a ciertos roles. Tuchman sugería que falta de representación lanza a la sociedad el mensaje de que las mujeres no tienen ninguna influencia o importan poco en la sociedad. Este autor señala tres aspectos en el dicho proceso de representación: omisión, trivialización y condena.

Estas características las apreciamos con peculiar notoriedad en el papel de Sheryl, la madre. Se describe en distintas fuentes como mujer “conciliadora y atenta a las necesidades de su familia”, lo que le otorga la trivialización al dar a entender que por sí sola no se completa y necesita de su familia a la que “sirve” para consumarse. A lo largo de la película no se habla del oficio de Sheryl, haciendo suponer que no tiene, porque ese dato se conoce de todos los demás miembros de la familia, con lo que se confirma la omisión y por último la condena la podemos observar en su papel de nexo entre los demás personajes, siendo casi el único pilar existente entre todos.

El autor E. Morin (1962) defiende que la presencia de la mujer en el discurso masivo está marcada por una de las dos funciones de la mujer burguesa: la seductora y la doméstica. Es evidente que ambos roles provienen de la tradición patriarcal que los ha considerado históricamente como el estado “natural” de las mujeres. En el caso de Sheryl la función de seductora no se refleja en la película, en ningún momento se la sexualiza Ni lo más mínimo, lo que hace que aumente la función de doméstica, dejándola poco más que como una empleada del hogar.

Morin cuenta que, como la naturaleza, la mujer tiene connotaciones positivas cuando está asociada a aspectos como la maternidad, origen de la vida, cuidado, pureza, etc., y, por tanto, debe ser cuidada y protegida, como en el caso de Sheryl, que cuida de todos. Pero también negativas, ya que al mismo tiempo puede ser salvaje, impetuosa y hasta peligrosa, y por tanto, debe ser temida y dominada por el hombre, como en el caso de Olive cuando sale al escenario rompiendo esquemas con esa actitud salvaje y apasionada tan poco común (o nula) en ese tipo de eventos. La aniquilación simbólica (de la mujer), por tanto, es ilustrativa de esa visión andro- y etnocéntrica que pone al hombre (blanco, occidental y heterosexual) como eje o punto central, no solo de las representaciones, sino también del discurso y de la ideología dominante. Así lo vemos en el papel de Richard, el marido de Sheryl, al que todos acaban siguiendo por su obsesión por imponerse y la inherente visión patriarcal de que el marido tiene que ser el cabeza y director de la familia.

Esta vez, la perspectiva de análisis corresponde a la Ecocrítica desde el Ecofeminismo, revisando la idea de progreso occidental y oposiciones como cultura-naturaleza, razón-emoción o mujer-hombre. Intentaremos responder a cuál es la posición de la mujer, como objeto de explotación y como representación en la producción cultural.

Partiendo de la premisa que dicta Celia Amorós en su obra Hacia una crítica de la razón patriarcal: El hombre a lo largo de la historia se ha pensado a sí mismo como cultura en oposición a la naturaleza y como dominador de esta, y ha relacionado a la mujer con lo natural, asociándole también atributos y connotaciones con las que es definida la idea de Naturaleza: origen de la vida, raíz, seno, vientre…, además de otros atributos como el de impulsiva, salvaje, exótica, peligrosa, necia…; algo, en definitiva, que o bien hay que cuidar, o contra lo que hay que luchar, dominar y domesticar, frecuentemente en nombre de la razón y del progreso. Podemos afirmar que nuestro producto cultural peca corroborando este hecho, lo observamos en el concurso de talentos Pequeña miss Sunshine, en cómo van saliendo las niñas a “exhibirse” mientras cantan o bailan diferentes canciones “aptas para ellas”, en cambio vemos el radical cambio de reacción cuando sale a representar el número nuestra niña protagonista. Lo vemos así porque la canción elegida por el abuelo es algo escabrosa y quizá demasiado explícita para niños y niñas de esa edad, y si lo mezclas con la coreografía dirigida también por el abuelo, nos llevan a las características antes mencionadas de salvaje, exótica, necia…adjetivos contra los que la sociedad patriarcal intenta luchar, dominar y domesticar.

La definición de cultura desde una perspectiva feminista nos recuerda que, según el concepto clásico de cultura, el hombre sería igual a cultura, mientras que la mujer quedaría asociada a la naturaleza. Ponemos de nuevo el ejemplo de Celia Amorós, la cual afirma en sus obras que: La asociación conceptual de la mujer con la naturaleza (concepto construido social e ideológicamente desde las definiciones que la cultura se da a sí misma) […] Pensamos que responde a la situación universal de marginación y de opresión –cuando no de explotación- en que se encuentra la mujer, opresión desde la que se la define (y así se ha racionalizado y legitimado) como aquello que requiere ser controlado, mediado, domesticado o superado según los casos. Nuestra película es un claro ejemplo de esta afirmación, pues realmente, el epicentro de este producto cultural es el viaje al concurso de talentos, concurso Infantil, donde acuden niñas a explotar su imagen. Basándonos en las palabras de Celia Amorós, vemos que este concurso de belleza está totalmente patriarcalizado y lamentablemente bien visto a ojos de la sociedad. Puede considerarse a sí mismo un acto marginal. Pese a que social y culturalmente estén bien vistos, racionalizados y legitimados, las personas que participan siempre corresponden a una minoría, a la cual se le exigen ciertos cánones de belleza que deben cumplir, y sobre los cuales toman base la sociedad y sus prejuicios.

El ecofeminismo es el movimiento que aúna la lucha feminista y ecologista, poniendo de manifiesto que ni la ciencia ni la tecnología son neutras respecto al género, que los procesos de “modernización”, “desarrollo” y progreso” son los causantes del deterioro del mundo actual y que sus consecuencias son peores para las mujeres que para los hombres, y que son éstas las primeras en todas partes en protestar contra la destrucción del medio ambiente (Shiva y Mies 1997). Varias vertientes del ecofeminismo comparten que la subordinación de las mujeres a los hombres y la explotación de la naturaleza son dos caras de una misma moneda y responden a una lógica común: la lógica de la dominación patriarcal y la supeditación de la vida a la prioridad de la obtención de beneficios. Al reflexionar sobre este aspecto en nuestro producto cultural, vemos que representa esta visión. El padre Richard está obsesionado con la obtención de beneficios, así lo refleja en varias ocasiones con su frase “lo que hacen los ganadores”, sus constantes lecciones “para triunfar” y sus comentarios sobre la competición en la vida. Vemos que responde sin duda alguna a una lógica de dominación patriarcal porque es precisamente Richard (heterosexual, blanco y hombre), quien está constantemente haciendo comentarios negativos acerca de todos los demás, a su hijo Dwayne le machaca con la competitividad, critica la homosexualidad de su cuñado Frank, juzga a su hija de siete años por que le apetece comer helado, a su padre le llama loco y se compadece de su mujer Sheryl queriendo adquirir el papel de pilar económico diciéndole que confíe en él y lo deje todo en sus manos. Por último, la supeditación de la vida a la prioridad de obtener beneficios lo enlazamos con el hecho de que Richard ponga en peligro de quiebra a toda la familia por un trato de venta de su libro.

El documental narra sobre la trata de personas, se centra en las experiencias de la emigración de las mujeres africanas de Nigeria, que hacen un durísimo viaje hasta llegar a España. Estas mujeres sufren  abusos sexuales, violencia y son sometidas a  la trata de seres humanos.

La trata de personas es el comercio ilegal de seres humanos con propósitos de esclavitud laboral, explotación sexual, trabajos forzados, extracción de órganos, o cualquier forma moderna de esclavitud contra la voluntad del ser humano. La trata de personas es el tercer negocio criminal que más dinero genera junto con el narcotráfico y el tráfico de armas. La trata de personas se da a nivel global, viola los derechos fundamentales de las personas y atenta contra la libertad y la dignidad de las personas.

Irioweniasi es el nombre de una mujer nigeriana que hizo este viaje, narra todo lo que le sucedió, de cómo un hombre le dió dinero a su madre para que se la llevase  hasta la llegada a España. El testimonio es muy duro ya que sufrió violencia física y sexual, perdió a sus amigas en el mar porque venían en patera y las obligan  a prostituirse para pagar la  deuda a los tratantes.

Esperanza Jorge Barbuzano e Inmaculada Antolínez Domínguez nos conto la importancia de la creatividad para narrar, ya que las mujeres que han sufrido la trata de personas puedan explicar cómo se sienten y lo que han sufrido de una forma diferente para no causarles más daño. Estas crearon unas plantillas con forma de cuerpo  humano para que las mujeres nigerianas pudieran explicar en ellas la violencia que recibieron en el viaje.

Lo que más me llamó la atención es que en estos tipos de viajes hay hombre y mujeres y las mujeres no tienen derecho ni hablar en cambio los hombres si, las mujeres no tenían ningún derecho y hacen con ellas lo que le dan la gana.

También que los propios policías de España abusan sexualmente de ellas y son los encargados de elegir quien recibe la protección de ser víctima de trata de personas y quien no, los policías no están cualificados para estos temas. También que a muy pocas víctimas de la trata de personas la consideran así.

Otra figura que me llamo la atención fue las de la madame, son mujeres que obligan a otra mujeres a prostituirse para pagar la deuda. En el documental se distinguen dos tipos de madame una buena y otra mala, pero en mi opinión solo se diferencian que una es menos mala que otra. La madame se encarga de la explotación de las mujeres y su misión es mantener bajo control a estas mujeres y se tienen que aseguran que cumplan las órdenes. No entiendo como ejercer este trabajo puesto que ellas probablemente hayan sido víctimas de la trata de personas.

Esta mujer pudo escapar de la prostitución pero muchas otras mujeres no pueden, me parece increíble la fortaleza de estas mujeres. Los gobiernos tienen que luchar contra la trata de personas estos tienen que hacer  políticas efectivas  para la prevención, protección y asistencia a las víctimas y endurecer las leyes contra los tratantes.

Película de Ridley Scott en el año 1991, en la película se observa la evolución de las dos mujeres protagonistas, cada una con diferentes roles, Thelma una mujer casada que se dedica a las tareas del hogar, es una mujer conformista y sus opiniones y deseos no cuentan nada, por otro lado esta Louis una mujer que trabaja como camarera, es una mujer mas liberada que Thelma y defiende que cada persona es dueña de su destino.
La película tiene diferentes géneros: comedia, drama, policiaca. Es una roadmovie ya que su argumento se desarrolla en la carretera. El coche, en este caso, un Ford Thunderbird descapotable juega un papel fundamental ya que no es un simple coche sino una vía de escape para las protagonistas.

Los temas que aparecen en la película son, la crítica de la sociedad patriarcal y tradicional, la dependencia del marido, la libertad, la amistad, la confianza, la inocencia, ir contra la ley.

Aparece la violencia contra la mujer, con el marido de Thelma que es una persona controladora y agresiva la película muestra la violencia en la familia. Los trabajos de las protagonista ama de casa y camarera reflejan la diferencia económica y laboral entre hombre y mujeres. También aparece el acoso sexual ya sea a través del camionero y en la violación, como un tema normalizado porque Thelma sedució al hombre que la quería violar y la sociedad normalizó el acto porque había estado bailando con él. Louise se niega a pedir ayuda porque nadie las iba a creer.

Esto nos recuerda a la actualidad que todavía se justifica la violación por la vestimenta de las mujeres o porque estaba bailando con un hombre.
En nuestra opinión el final es de libertad ya que si no se tiraban las iban a condenar y a juzgar e iban a sufrir. No tenía sentido que se entregaran ya que no las iban a creer y llevaban casi toda la película huyendo de ellos.

En la saga crepúsculo se pueden distinguir perfectamente los roles tradicionales de género.

La chica como un apersona sumisa, torpe, poco culta, poco sofisticada e insegura. La chica es capaz de dar la vida por el vampiro.

El vampiro como un chico inteligente, culto, protector, rico, con conciencia social, preocupado por el medio ambiente, se encuentra integrado en la sociedad, posee los típicos valores como puede ser hacer el bien, cumplir las normas y está dispuesto a darlo todo por la chica.

En la película aparece violencia enmascarada contra las mujeres se muestra una violencia justificada por la pasión, por la fuerza que tiene el vampiro. También este la vigila porque la quiere y quiere que este bien. En la saga aparece el típico amor romántico pero fundamentado en la posesión del hombre hacia la mujer, muestra la manipulación de las emociones, estereotipada y con un discurso profundamente patriarcal.